| Оратория "Семь песен о Боге" |
|
В академический формат композиции БГ с благословения церковных иерархов привел композитор Андрей Микита. На суд публики ораторию представили Российский национальный оркестр, Патриарший хор Храма Христа Спасителя, Московский синодальный хор, Афонский хор "Филафоните", сопрано Наира Асатрян и тенор Станислав Мостовой. Музыкальным руководителем проекта выступил художественный руководитель Московского синодального хора Алексей Пузаков. За несколько дней до концерта вокруг нового сочинения разгорелись страсти: были в очередной раз недовольны верующие, недоумевали поклонники самого БГ, с большой долей скепсиса ожидали события завсегдатаи филармонических залов. Однако, несмотря на пессимистические прогнозы, никакой нездоровой атмосферы в консерватории не было. Напротив, премьера, которую в первом отделении предварило выступление мужского Афонского хора, прошла наилучшим образом. Сам Борис Гребенщиков на нее приехал, но никто из широкой публики его так и не увидел: во время исполнения он сидел в ложе, скрытый портьерой, а на поклоны выходить легендарный музыкант, видимо, посчитал нескромным — ведь его участие в проекте сводилось к тому, что он просто дал разрешение использовать свои песни. Основу оратории составили семь песен БГ: "Господу видней", "Обещанный день", "Серебро Господа моего", "Еще один день", "Сокол", "Дубровский" и "День радости". В тексты не было внесено ни одного изменения, а вот с их музыкальной составляющей Андрей Микита обошелся очень свободно, создав собственные версии для двух солистов, хора и симфонического оркестра, иногда очень далекие от оригинала, но зато максимально приближенные к лучшим образцам русской духовной музыки. Получилось это весьма гармонично: стихи не пострадали, а, наоборот, наполнились новыми объемными смыслами, органично соединившись с абсолютно другим музыкальным решением. Все части шли без перерыва, образуя цикл продолжительностью в 70 минут. И хотя единого литературного сюжета в нем не было (в этом смысле сочинение оказалось все же ближе к жанру кантаты, а не оратории, в которой, как и в опере, сюжет обязателен), драматургическая идея читалась достаточно ясно. Автор убедительно провел слушателя через страдания и драматический поиск истины (песня "Еще один день" и ее ключевые слова "Есть повод прийти сюда еще раз") к философскому осмыслению ("Сокол") и финалу ("День радости" и заключительная фраза "Бог есть Свет, и в нем нет никакой тьмы"). Выстроив драматургическое целое, Микита показал себя первоклассным стилистом и замечательным мастером оркестровки, соединив в своем творении черты хорового и оркестрового стиля Сергея Рахманинова, богатые краски позднеромантического оркестра (отсылки к опере "Сказание о невидимом граде Китеже и Деве Февронии" Римского-Корсакова были, думается, неслучайными), а также преувеличенную иллюстративность современной киномузыки. Так, в самом ярком номере — жанровой зарисовке "Дубровский" — автор воссоздал стиль военных маршей петровской эпохи, но сделал это столь блестяще и размашисто, что воображение рисовало скорее экранный образ грандиозной киноэпопеи о правлении Петра, а не возможные реалии XVIII столетия. Под руководством Алексея Пузакова — музыканта трепетного и очень искреннего, всегда верящего в то, что он делает, и не допускающего никакой халатности — все коллективы и солисты, участвовавшие в исполнении, ощущали очень сильный эмоциональный подъем, который охватил вскоре и слушателей. Явно довольный тем, как прошла премьера, Пузаков решился даже на "бис", повторив номер, ставший в этот вечер абсолютным хитом — песню "Дубровский". newsmusic.ru Напомним: Борис Гребенщиков и "Аквариум" посетили Томск 14 февраля в рамках юбилейного тура "4000 лет" Александр АРЛЯПОВ: 4000 лет в море, или Священные коровы русского рока |
