ПУТЕШЕСТВУЯ ВМЕСТЕ С ГРИГОМ

Московские гости начали с фантазии на тему «Шутки» Баха – ее вполне можно причислить к визитной карточке «Квадрата». Во-первых, потому что одна из первых композиций в репертуаре квартета. Во-вторых, потому что отражает стиль и принцип работы коллектива.

- Над «Шуткой» Баха трудилось много музыкантов, которые приходили и работали в квартете. Они уходили из «Черного квадрата», и вместе с ними уходила та версия «Шутки», которую они играли. Ведь юмор у каждого свой, поэтому произведение менялось вместе с исполнителем, - так во вступительном слове к слушателям пояснила Зоя Вязовская.

В квартете она не только солистка, но и ведущая концертов - образование музыкального теоретика обязывает.

В версии, которую услышали томичи, тему начинали Игорь Ямпольский (ударные) и Зоя Вязовская (флейта), и уже после нескольких знакомых баховских фраз к ним присоединялись Ольга Кияшкина (фортепиано) и Ираклий Долидзе (контрабас). А далее шли импровизации на ударных, контрабасе, фортепиано и, наконец, флейте. Надо сказать, что флейте и в других композициях всегда поручено вести главную тему.

Но мы играем и авторскую музыку, в том числе и ту, что написана нами в процессе репетиции.

Процесс создания музыки для квартета – всегда увлекательный, загадочный, с неожиданным результатом даже для самих участников. Потому что никто не знает, что получится в результате фантазирования.

- Когда встречаемся – мы пытаемся записать свои идеи, сформулировать, сконструировать, сыграть. Потом что-то очень долго в музыке меняется, а в итоге – не совсем первоначальная идея, - говорит Ольга.

Именно такая трансформация происходила с пьесой Грига «Пер Гюнт», с которой «Черный квадрат» прошел в финал телевизионного конкурса. Музыканты создали несколько версий путешествия героя Ибсеновской драмы. Есть у них «Пер Гюнт» в Испании – там приоритет отдан ритму, поэтому колорит создают ударные и басы. Томск услышал, как Пер Гюнт путешествует по Японии и посещает священную гору Фудзияму. И здесь японский колорит рисовало фортепиано, а ударные и контрабас делали отдельные «мазки», чтобы погрузить слушателей в состояние медитации. И, наконец, флейта, ведущая григовскую тему, в итоге стала дышать в том же ритме медитативного любования природой. А соло контрабаса в конце как будто наперекор флейте размывало границы первоначальной музыки Грига, уводя героя в современность…

- Пьеса «Пер Гюнт» написана изначально Анной Староверовой, но она много раз перерабатывалась и изменялась, - поясняет Зоя. - И сейчас мало узнаваема даже для самого автора. Анной написан и «Полет шмеля» на тему музыки Римского-Корсакова. Это «Второй полет шмеля» - так я представляю эту композицию слушателям.

- Да мы сотрудничаем с разными композиторами, которые сочиняют для нас некую общую структуру, а потом она отдается в квартет, и каждый из солистов ее дополняет тем, что хочет сам выразить, - продолжает мысль Ольга. - Иногда мы начинаем играть, и кто-то что-то предлагает, начинаем разговаривать – рождаются ощущения. Из ощущений рождаются концепты и сюжеты. И всего моделируется форма и выразительные средства.

        

         

СКАЗОЧНЫЕ МИРЫ «ЧЕРНОГО КВАДРАТА»

Именно так и родился проект–квест «Сказки Средиземья». Подсказан он, конечно, Джоном Толкиеном и Клайвом Льюисом, и киномузыкой Говарда Шора и Джона Уильямса. Но первый толчок к созданию квеста дал фонд Бельканто в Москве. Предложение участвовать в программе, посвященной киномузыке, и привело к написанию своей «Нарнии», так как квартет не играет чьи-то готовые саундтреки. Начали с нуля, и получилось очень хорошее взаимодействие и интересная пьеса. Но, как признается Ольга Кияшкина, тема киноклассиков появляется очень поверхностно. Скорее, это писатели побуждают к фантазии.

– Наши фантазии образны и атмосферны. У нас тоже есть платяной шкаф, - рассказывает Ольга, - и в музыке чувствуется, как Люси открывает шкаф и оказывается в Нарнии. Когда Игорь начинает соло по тарелочкам, ты погружаешься в эту волшебную атмосферу сказочности – и все. В ней находишься, пока не закончится музыка.

Ольга права: музыкальные фантазии «Черного квадрата» настолько атмосферы, что впадаешь в состояние транса, и тебе уже не важен «ребус», который ты тщился разгадать – где, чья музыка и тема, а важно то, как музыка проникает в тебя и какие фантазии будит, какие образы рисует. Те же «Сказки Средиземья», которые в Томске прозвучали впервые, перенесли не просто в вымышленный мир фэнтези, но увели в страну детства. Кстати, импульсом же для создания такой фантазии стали дочки Зои и Ольги.

- Дети очень многое навеяли, - признается создательница квартета. - Когда Зоя пришла в квартет, мы стали делать детские программы. Теперь у нас есть «Нарния», «Кельтские легенды», где звучит ирландская музыка и кельтская арфа, на которой играет Зоя. Мы много сотрудничаем с песочной анимацией.

Дети же подсказали и идеальный ответ на постоянный вопрос, который задают музыкантам по поводу названия.

- У этого названия куча разных историй, - рассказывает Зоя Вязовская. - Конечно, первая ассоциация – живописная, Малевич. А что такое Малевич? Это когда на смену солнцу – кругу пришла форма квадрата, другая структура. Это новый взгляд на привычные вещи, даже на сами собой разумеющиеся. Вторая ассоциация подсказана детскими рисунками. Они нарисовали черный квадрат. Естественно, пустым квадрат не остался – внутри него целая Вселенная, удивительные миры. Но эта Вселенная всегда обладает четкой незыблемой структурой. Вот на этих принципах и был основан квартет. И поэтому каждый концерт «Черного квадрата» – это взрыв эмоций.

Текст: Татьяна ВЕСНИНА
Фото: Владимир БОБРЕЦОВ